645、时代的浪潮
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从未有人想过居然是个来自中国的年轻人，带动一场充满欧美风情的演唱会，彻底拿下上座率最高峰。 在可以预见的未来，也很难有人超越这个上座人数。 因为巨蛋体育场已经是最大的表演场馆存在，也只有压缩舞台尺寸到极致才能保证内场添加这么多坐席。 荆小强是想赚钱想疯了！ 一般红磡的演唱会在两百到四百港币，加上比较贵的内场票，也就七八百万港币总收入。 歌手能分两三百万的都是大佬。 就那么一万出头的坐席，上限摆在那。 可巨蛋六万多坐席，焦盆观众又有钱，平均票价换算过来接近两百美元！ 一场卖票就上千万美元！ 简直比印钞机还快！ 除了场馆费用，额外增加的安保费用，其他…… 他们这演唱会就没用什么外人。 灯光、布景都非常简单。 更没有唱片公司、经纪公司、演出公司剥皮抽血。 咱几个分了就是！ 至于缴税，多买几辆车抵税呗…… 两场演唱会就尽揽过千万美元！ 可在报刊上形容的都是这样独特舞台设计，只为了极致展现歌声和最后的舞蹈。 荆小强的摇滚，当之无愧能上北美公告牌的水准。 彻底证明了亚洲人也能在摇滚上开拓局面，绝对能带动焦盆新一轮摇滚热潮出现。 当然其中爱丽丝居功甚伟，她太伟大…… 中森更是彻底奠定回归天后地位，她之前的鸳鸯碟从第二天起再次爆卖。 因为都是找着那首《一了百了》去的。 无数没去过现场的歌迷，只要听说有这么一首濒临自杀的歌。 绝对会去找。 在没有互联网传播的时代，购买专辑是唯一的渠道。 演唱会专辑还有几天到货那就先买这个听听。 顺便预定演唱会专辑。 奇迹般的在短短三天内预定量超过五十万张！ 按照以往惯例，这样的预定量意味着之后有超过两百万张的销售。 两三千日元一张的专辑价。 中森将轻而易举的凭借这一连串cao作，把她名下今年的专辑销售量冲高几十亿日元！ 铁定以一百五十亿以上的成绩冲进前三，具体就看这剩下一个把月的圣诞季销售！ 可接下来中森有接连不断的歌舞剧和巡演助长销售。 同行们都感到瑟瑟发抖！ 这种一发不可收拾的狂赚局面，她还会在乎前男友的呱噪？ 这才是最无声又傲然的回应。 可中森才是最大的赢家吗？ 并没有，所有报刊媒体跟电视节目都会提到，如此成功的演唱会之后，仙女们只简单的在后台庆祝了下再接再厉，宫泽就把罗伯特领回家，天海则载上其他仙女回酒店。 记者还是忍不住大多数都跟在nsx跑车后面。 无数观众、读者都看到这一系列让人很难忘怀的画面照片。 万众瞩目的演唱会之后，甚至都没换下表演服装的宫泽只裹了件大衣。 尾行的采访车能拍到前面副驾使劲比划手势给驾驶员的镜头。 荆小强就干脆选了家烧烤店吃夜宵，他只要大运动量之后就必须要补充。 记者们本来躲在外面各种偷拍，荆小强却给店家说了声，邀请外面的记者都顺便一起吃，他买单。 愣是让坐得满满当当的记者们没好意思去打扰小声说笑的小两口。 撇开他们的外表，就跟无数小情侣没什么两样啊。 这些画面真的让观众、读者们看了又看。 最后小两口回到已经安静如水的社区街道，宫泽还在荆小强的提醒下，探头示意大家都小声点不要打扰了周围邻居。 蹑手蹑脚的下车，鞠躬感谢大家的陪伴，如同谪落凡尘的神仙佳眷回归日常环境。 这种巨大的反差是以前明星们从未提供过的新奇感受。 在社会上引起了前所未有的话题性。 整个焦盆到现在为止推出的所有明星，都是跟日常割裂的光鲜照人。 包括后来吹得神乎其神的木村这一类明星，也就是中森前男友所属事务所推出的一系列明星。 基本都是实力一般，靠着颜值和人设向粉丝贩卖偶像幻想的俊男美女。 用后世的话来说，焦盆大多数明星其实就是妥妥的流量明星，没有实打实的一堆业绩、奖项和出众的技能。 甚至连宫泽本来都算这种类型。 但现在不同了。 舞台上认真歌唱，认真舞蹈。 然后从万众瞩目的台上，下班收工回归平凡的小情侣生活。 太新奇了。 而且不是盛传罗伯特跟中森的绯闻吗？ 看起来一点都没影响到小情侣的感情。 也不是那种齐人之福的场面啊。 太让人好奇了。 门票是有限的，但各种媒体报刊的销售量证明，八卦关注是无限。 爆卖！ 只要封面带着那张摇滚少女，就绝对爆卖。 媒体记者也充分意识到，只要挖掘出跟这几位有关的独家新闻，就一定能增加销量。 那就拼命再挖！ 第二天的演唱会，炸裂场面有过之而无不及。 前半段放开心思倾听罗伯特、黑仔、中森的深情演绎。 重金属、流行摇滚、柔情倾述。 然后等到杜若兰上场，齐刷刷的拿出望远镜，和无数的长焦镜头！ 这回所有人都有准备了。 天啊，这都是些什么人啊！ 至于《nobody》再开始演唱的时候时候，现场增加的秩序维护人员已经如临大敌的要求所有人不得离开座位。 那些慕名而来听这首歌的观众，来之前可能还很难想象现场的不受控制。 等歌舞、舞姿开始全方位冲击视觉听觉，才明白全场不可能不嗨。 只开两场真的是太让人遗憾了。 但能在一个月前挤出这么两天的表演档期，已经殊为难得。 赶紧去抢大阪和福冈的门票才是正题。 不过荆小强在完场时候宣布，由中森、宫泽和天海主演的歌舞剧《冰雪女王》将从即日起开始在世纪剧场连续公演！ 赚钱就是要这么一鼓作气！ 第二天一早世纪剧团在东京的几座剧场售票处早早就排上队，无论在哪家公演，反正队先排上。 最后不得不把表演剧场的票，分拆给几家都销售点。 并且再三解释先连演五场，然后罗伯特要去大阪、福冈巡演音乐会，同时还有《狮王争霸》、《忍者神龟》两出歌舞剧轮演。 也就是说从现在开始，罗伯特每一天都在演出。 只是区别于摇滚音乐会，歌舞剧，他不定期的会出现在三处不同的歌舞剧当中…… 市民们只能惊叹大明星的忙碌节奏到了极点！ 连喘气都没有一口的，又马不停蹄展开歌舞剧演出了。 两千多个坐席的世纪剧场最后在荆小强建议下，把走道丢个坐垫也能卖出一堆席位。 赚钱嘛，不寒碜。 大都会歌剧院繁忙的时候都会把包厢里面塞满人。 而且人坐满了之后的那种盛况，也能极大刺激表演者的兴奋度。 所以港口剧场就受到这个启发，改建中会把阶梯状的观众席全部拆掉座椅，根据售票状况临时安放焦盆特有的那种榻榻米无腿椅。 这样观众少的时候分散点不会难看，人多热门的剧目多赚钱。 荆小强觉得这个做法甚是合理，沪海……大楼里面的小剧场可以搞，大剧场、音乐厅还是要高端大气上档次。 纱希特别带着她的二叔来表示对演唱会成功祝贺，顺便洽谈了下关于沪海歌舞剧院声场设计的业务。 象征性的收点执行费用，重要的是留名。 荆小强本来准备凭借自己在纱希那睡来的二把刀技术凑合捣鼓了。 但现在人家送上门来的专业设计，他稍微思忖下还是答应下来。 毕竟从沪海当地的角度来说，也很欢迎这种国际大师的设计。 更符合沪海的自我定位。 老实说他们本来对歌舞大剧院居然是位港姐设计，有种说不出的悻悻然。 这次就用大师找补下。 其实哪怕是演唱会和歌舞剧公演的间隙，荆小强还在见缝插针的拍电影！ 而且还得跟已经组成的电影动画cg制作公司开会。 《太平轮》的拍摄已经杀青，胶片直接送到焦盆来洗印。 那个电脑制作小组也返回东京。 现金流充足的中森事务所创办这样cg动画制作公司简直顺理成章。 荆小强知道，目前最强的电脑cg动画力量就是好莱坞的皮尔斯工作室。 他恰好可以把皮尔斯拿来给东京技术男们作为对标范本。 然后他能提出更超前，更先进的目标。 但是怎么去开发设备，开发软件，那就只能是各位自己去琢磨。 他把这个思路也通过纱希传递给了须藤家族。 目前国内的电脑基础还近似于零。 根本无从开展相关产业。 但在荆小强的构想里面，这个曾经让他刻骨铭心丢掉了专业的生产力，绝对大有可为。 可以先利用焦盆人的牛角尖精神来跟花旗拼抢。 只有从好莱坞一家独大的饭碗里抢到了rou，才有可能发展出全新的时代产业。 而且很明显这是个连花旗那边都还不太关注的“偏门”产业。 一切都将随着《太平轮》的cg（电脑动画）运用见分晓。